Απειλούμενος κύκνος | Το συμβολικό αριστούργημα του Jan Asselijn

Οι κύκνοι χαρακτηρίζονται συνήθως ως τα πιο περήφανα και τα ωραιότερα πουλιά. Είναι υπέροχα και μεγαλειώδη. Ωστόσο, ο Jan Asselijn εμφανίζει μια άλλη πλευρά αυτών των κομψών πουλιών. Στο έργο του “Απειλούμενος Κύκνος”, γινόμαστε μάρτυρες μιας άγριας, προστατευτικής και ισχυρής φύσης της μητρότητας. Στην πραγματικότητα γινόμαστε μάρτυρες κάτι περισσότερο από μια απλή σκηνή άγριας ζωής. Πρόκειται για έναν πολιτικό σχολιασμό  μέσα από δραματικά σύμβολα.

Ιστορία

Όταν η Ολλανδία κέρδισε την επίσημη αναγνώριση της ανεξαρτησίας το 1648 (Ειρήνη του Munster), πυροδότησε τεράστια έργα αποκατάστασης γης. Κατασκευάστηκαν αναχώματα και συστήματα αποχέτευσης σε όλο το ολλανδικό τοπίο, γεγονός που αύξησε την ποσότητα της εργάσιμης γης. Η επέκταση του ολλανδικού εδάφους δημιούργησε μια αίσθηση εθνικής ταυτότητας και υπερηφάνειας. Αυτά τα θέματα αντικατοπτρίζονται σε μερικούς από τους σημαντικότερους πίνακες της Oλλανδικής Χρυσής Εποχής, ειδικά στον Απειλούμενο Κύκνο.

Ο Jan Asselijn δημιούργησε τον Απειλούμενο Κύκνο γύρω στο 1650, λίγο μετά την Ειρήνη του Mοnster. Ο πίνακας απεικονίζει έναν μεγάλο λευκό βουβό κύκνο με τα φτερά του ανοιχτά καθώς κρατά μια δραματική στάση επιθετικότητας και προστασίας. Η επιθετικότητά του στοχεύει προς τον σκύλο που πλησιάζει στην κάτω αριστερή γωνία. Η προστασία του στοχεύει προς τη φωλιά που απειλείται με εξαφάνιση στο δεξί μεσαίο έδαφος. Βλέπουμε μια μητέρα κύκνο σε πλήρη δράση, προστατεύοντας τα μη εκκολαφθέντα μωρά της.

Ο Jan Asselijn χρησιμοποιεί έναν χαμηλό ορίζοντα για να επιτρέψει στον κύκνο να κυριαρχήσει στη σκηνή. Δεσπόζει πάνω από το φόντο του τοπίου και το σκυλί στο προσκήνιο και γεμίζει τουλάχιστον το ⅓ της επιφάνειας του πίνακα. Ο Απειλούμενος Κύκνος είναι ένας μεγάλος πίνακας με ύψος 144 cm (4` 9″) και πλάτος 171 cm (5` 7″), που επιτρέπει στον κύκνο να ζωγραφιστεί σε φυσικό μέγεθος. Είναι πραγματικά ένας ιδιαίτερος πίνακας σε κλίμακα και δράμα. Η εχθρική ενέργεια του πουλιού αντανακλά μέσα από τα διάσπαρτα φτερά που έχουν απελευθερωθεί από τις βίαιες κινήσεις του. Αυτά τα πεταμένα φτερά είναι σωματικές εκδηλώσεις της μαχητικής της θέσης.

Μεταγενέστερες προσθήκες

Κάτω από τον μάχιμο κύκνο είναι ζωγραφισμένες οι λέξεις «DE RAAD-PENSIONARIS», που μεταφράζεται ως «Ο μεγάλος συνταξιούχος». Σε ένα από τα αυγά στα δεξιά του κύκνου είναι ζωγραφισμένο το «HOLLAND» για την ολλανδική επαρχία της Ολλανδίας. Πάνω από το σκυλί στην κάτω δεξιά γωνία είναι ζωγραφισμένο το «DE VIAND VAN DE STAAT» που μεταφράζεται ως «Ο εχθρός του κράτους». Αυτές οι ετικέτες είναι μεταγενέστερες προσθήκες από έναν άγνωστο συνεργάτη. Δεν είναι πρωτότυπα στον πίνακα του Jan Asselijn. Οι μελετητές πιστεύουν ότι αυτές οι καθυστερημένες προσθήκες προστέθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1660 ή στις αρχές της δεκαετίας του 1670, πλησιάζοντας το τέλος της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής.

Ιστορικοί υπαινιγμοί

Το «The Grand Pensionary» πιθανώς αναφέρεται στον Johan de Witt, ο οποίος ήταν ο μεγάλος συνταξιούχος από το 1653 έως το 1672. Ήταν γνωστός ως μεγάλος υπέρμαχος της Ολλανδικής Δημοκρατίας και ήταν επίσης ένας από τους κορυφαίους Ευρωπαίους πολιτικούς του 17ου αιώνα. Ο δραματικός και φρικιαστικός θάνατός του έγινε θρυλικός. Η λέξη «Ολλανδία», ενώ είναι μια ενιαία επαρχία της Ολλανδικής Δημοκρατίας, χρησιμοποιείται συχνά ανεπίσημα και εναλλακτικά για τη δημοκρατία λόγω της πολιτικής και οικονομικής κυριαρχίας της σε άλλες ολλανδικές επαρχίες. Ο «Εχθρός του Κράτους» αναφέρεται στην Ισπανία, την Αγγλία και τη Γαλλία, που ήταν οι παραδοσιακοί εχθροί της Ολλανδικής Δημοκρατίας.

Το εν λόγω έργο είναι ένας μεγάλος πίνακας που περικλείει το πνεύμα της εποχής του. Αποδίδεται όμορφα με ακρίβεια έως ανατομική ακρίβεια και ευαισθησία στα συναισθήματα  του θέματός του. Είναι αξιόπιστο και ειλικρινές στην απεικόνισή του. Δεν έχει μόνο νατουραλιστικό δράμα, αλλά έχει αλληγορικές και ηθικολογικές χροιές. Αξίζει να σημειωθεί ότι ήταν ο πρώτος πίνακας που αγοράστηκε από το Rijksmuseum το 1800 όταν άρχισε να δημιουργεί τη συλλογή του.

Ποιος ήταν ο Jan Asselijn

Ο Jan Asselijn ήταν ένας εξέχων τοπιογράφος και σχεδιαστής στην ολλανδική ιταλική παράδοση. Γεννημένος στη γαλλική πόλη Dieppe της Γαλλίας, ως παιδί, ο Asselijn μετακόμισε με την οικογένειά του στο Άμστερνταμ το 1621. Εκεί σπούδασε με τον Jan Martszen τον νεότερο (περίπου 1609–μετά το 1647), έναν ειδικό στις σκηνές μάχης, και παρήγαγε δύο σκηνές με ιππείς, με ημερομηνία 1634 και 1635. Όπως πολλοί Ολλανδοί ζωγράφοι που προσπαθούσαν να τελειοποιήσουν την τέχνη τους, ο Asselijn ταξίδεψε στην Ιταλία μετά την πρώιμη εκπαίδευσή του. Η εμπειρία επηρέασε την τέχνη του  για το υπόλοιπο της ζωής του.

Στη Ρώμη, έγινε μέλος των Bentvueghels (Ολλανδικά «Birds of a Feather»), μιας ένωσης καλλιτεχνών του Βορρά που ζωγράφιζαν απόψεις της ηλιόλουστης ρωμαϊκής υπαίθρου, καθώς και γραφικές σκηνές της καθημερινής αστικής ζωής. Η ομάδα έδωσε το παρατσούκλι Crabbetje, ή «μικρό καβούρι», στον Asselijn λόγω του παραμορφωμένου αριστερού του χεριού. 

Ο διάσημος Γερμανός συγγραφέας Joachim von Sandrart επαίνεσε τα πολλά «ωραία τοπία, μικρές σκηνές και ζώα» που έκανε ο Asselijn στην Ιταλία, ενώ ο Φλωρεντινός ιστορικός τέχνης και βιογράφος Filippo Baldinucci επαίνεσε τις ερμηνείες capricci («φαντασίες») του Asselijn και τις σκηνές μάχης του. Ο Asselijn ήταν επίσης παραγωγικός σχεδιαστής και παρήγαγε πολλά σχέδια τοπίων με ερείπια, ζώα και αγρότες κατά τη διάρκεια εξόδων στη ρωμαϊκή ύπαιθρο με τους συναδέλφους του. Αυτά τα ιταλικά σχέδια συνέχισαν να ενημερώνουν τα έργα του αφότου έφυγε από την Ιταλία.

Ο Asselijn επέστρεψε στην Ολλανδία μέσω της Λυών της Γαλλίας, όπου παντρεύτηκε την Antoinette Huart γύρω στο 1644. Έμεινε επίσης για λίγο στο Παρίσι και έκανε πίνακες για το Hοtel Lambert. Ενώ ήταν εκεί, δημιούργησε επίσης προπαρασκευαστικά σχέδια για τρεις σειρές εκτυπώσεων ρωμαϊκών ερειπίων. Μέχρι το 1647, είχε επιστρέψει στο Άμστερνταμ, όπου ο Rembrandt έκανε ένα χαρακτικό πορτρέτου του.Η πιο καινοτόμος συνεισφορά του Asselijn στην ολλανδική παράδοση του τοπίου ήταν η σαρωτική κλίμακα των πανοραμικών του ζωγραφικών έργων. Η ευρεία θέα του στη ρωμαϊκή ύπαιθρο και τα γραφικά λιμανικά και ποτάμια σκηνές χαρακτηρίζονται από μια φωτεινή παλέτα γεμάτη με ασημί τόνους και πλούσιες ροδακινί και γαλάζιες αποχρώσεις. Συχνά έστηνε τις σκηνές του νωρίς το πρωί ή αργά το απόγευμα, χρησιμοποιώντας το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς για να τονίσει τη μνημειακότητα των ρωμαϊκών ερειπίων που τόσο συχνά αγκυροβόλησαν τα τοπία του. Οι ταξιδιώτες έμποροι, οι βοσκοί, οι βοσκοί και τα ζωικά τους φορτία καταλαμβάνουν τις απόψεις του Asselijn, οι θεατρικές χειρονομίες τους βοηθούν να τραβήξουν τον θεατή στις σκηνές του. Ο Asselijn δημιούργησε επίσης μια σειρά από τέσσερα χειμερινά τοπία, κάτι σπάνιο μεταξύ των Ιταλών Ολλανδών τοπιογράφων.  O Asselijn ζωγράφιζε ιταλικά τοπία για τα υπόλοιπα πέντε χρόνια της σύντομης ζωής του. Τάφηκε στις 3 Οκτωβρίου 1652.