Art Deco | O σχεδιασμός & η αρχιτεκτονική στη Νέα Υόρκη και σε όλο τον κόσμο
Στις ΗΠΑ, το στυλ εφαρμόστηκε σε μια μεγάλη ποικιλία χρήσεων, από το Empire State Building μέχρι το φράγμα Hoover και το τρένο Zephyr που μετέφερε ταξιδιώτες σε όλη τη χώρα. Κάθε λεπτομέρεια, από κάθε τρόπο μεταφοράς μέχρι μόδα και αξεσουάρ, από υπερωκεάνια μέχρι την πορσελάνη και τα κοσμήματα που φορούσαν οι κομψά ντυμένοι επιβάτες τους, σχεδιάστηκε σε στυλ Art Deco.
Οι περισσότεροι έχουν ακούσει για το παγκόσμιο στυλ σχεδιασμού Art Deco. Πόσοι όμως γνωρίζουν τι ακριβώς είναι; Πρόκειται για ένα παγκόσμιο στυλ σχεδιασμού που πρωτοεμφανίστηκε στην Ευρώπη πριν τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και άκμασε διεθνώς τις δεκαετίες του 1920 και του 1930. Το στυλ πήρε το όνομά του από την Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού του 1925 Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes, η οποία παρουσίασε ένα νέο μοντέρνο στυλ αρχιτεκτονικής και σχεδίασης που εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλο τον κόσμο. Ωστόσο, ο όρος άρχισε να χρησιμοποιείται μόνο στα τέλη της δεκαετίας του 1960 μετά από σημαντικές αναδρομικές εκθέσεις σε μια εποχή αναζωπυρωμένου ενδιαφέροντος για το στυλ που συνεχίζεται και σήμερα. Συνδύαζε το μοντέρνο στυλ με την εξαιρετική δεξιοτεχνία και τα πλούσια υλικά. Κατά τη διάρκεια της ακμής του, αντιπροσώπευε την πολυτέλεια, την αίγλη, την πληθωρικότητα και την πίστη στην κοινωνική και τεχνολογική πρόοδο.
Στις ΗΠΑ, το στυλ εφαρμόστηκε σε μια μεγάλη ποικιλία χρήσεων, από το Empire State Building μέχρι το φράγμα Hoover και το τρένο Zephyr που μετέφερε ταξιδιώτες σε όλη τη χώρα. Κάθε λεπτομέρεια, από κάθε τρόπο μεταφοράς μέχρι μόδα και αξεσουάρ, από υπερωκεάνια μέχρι την πορσελάνη και τα κοσμήματα που φορούσαν οι κομψά ντυμένοι επιβάτες τους, σχεδιάστηκε σε στυλ Art Deco. Οι σχεδιαστές και το κοινό έχασαν το ενδιαφέρον τους για την αισθητική μετά τον Β` Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν τα γούστα μετατοπίστηκαν στο πιο αυστηρό μοντέρνο του μέσου αιώνα. Ωστόσο, το ενδιαφέρον για την Art Deco ανανεώθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και ξανά στη δεκαετία του 1980.
Robert Bonfils, Παρίσι 1925: Exposition Internationale des Arts Décoratifs, 1925, αφίσα στη συλλογή του μέλους της Art Deco Society of New York .
Erte – Symphony in Black, 1983.
Αρχιτέκτονες Shreve, Lamb and Harmon, Aluminium Relief στο λόμπι του Empire State Building, δεκαετία του 1930, Μανχάταν, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ. Φωτογραφία από την Meghan Weatherby, Executive Director, ADSNY.
Rene Lalique – Πνεύμα του Ανέμου, 1930
H Art Deco αντλεί έμπνευση από διάφορα avant-garde καλλιτεχνικά κινήματα από τα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ου αιώνα, όπως ο κυβισμός, ο φωβισμός, η απόσχιση της Βιέννης, το Bahaus και ο ρωσικός κονστρουκτιβισμός.Το στυλ διαθέτει επίσης παγκόσμιες επιρροές, όπως αφρικανικά φυλετικά σχέδια, τη γεωμετρία και τη γλυπτική της αρχαίας ελληνορωμαϊκής αρχιτεκτονικής, τις κλιμακωτές πυραμίδες και τα ανάγλυφα των αυτόχθονων μεσοαμερικανικών πολιτισμών και αιγυπτιακά μοτίβα εμπνευσμένα από την ανακάλυψη του τάφου του βασιλιά Tut. Καθώς το Art Deco επεκτεινόταν σε όλο τον κόσμο, αρχιτέκτονες και σχεδιαστές από κάθε χώρα εφάρμοσαν τις δικές τους μοναδικές πολιτιστικές αναφορές. Η ερμηνεία του στη Σαγκάη ήταν αρκετά διαφορετική από εκείνη στη Μελβούρνη, τη Βομβάη ή το Μπουένος Άιρες.
Στη Γαλλία της δεκαετίας του 1920, σπάνια και εξωτικά υλικά χρησιμοποιήθηκαν από σχεδιαστές όπως ο Emile Jacques Ruhlmann και ο Jean Dunand για να δημιουργήσουν εξαιρετικά κατασκευασμένα έπιπλα σπιτιού για μια πλούσια και απαιτητική πελατεία. Η αρχιτεκτονική και ο σχεδιασμός Art Deco στις Ηνωμένες Πολιτείες παρουσίασαν τη σύγχρονη τεχνολογία, συμπεριλαμβανομένων των προόδων στον φωτισμό και των ανθεκτικών νέων βιομηχανικών υλικών όπως ο βακελίτης, η επιχρωμίωση και ο ανοξείδωτος χάλυβας.
Lεon Bakst – Scheherazade set design, 1910
Jacques-Emile Ruhlmann, Argentier, 1921, Musée d`Art Moderne de Paris, Παρίσι, Γαλλία.
Καθώς ο κόσμος βυθιζόταν στη Μεγάλη Ύφεση, οι πρωτοβουλίες New Deal του Προέδρου Franklin Delano Roosevelt βοήθησαν να επανέλθουν στη δουλειά χιλιάδες Αμερικανοί. Αυτό οδήγησε στην κατασκευή πολλών διάσημων ορόσημων, όπως το φράγμα Hoover και το αεροδρόμιο La Guardia της Νέας Υόρκης. Κατά τη διάρκεια της Ύφεσης, πολλοί καλλιτέχνες έλαβαν κρατική χρηματοδότηση για να δημιουργήσουν έργα τέχνης για να ανυψώσουν το πνεύμα του αμερικανικού λαού.
Shreve, Lamb & Harmon, Empire State Building, 350 Fifth Avenue, Manhattan, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ. Φωτογραφία από τον Sam Valadi
Αυτά τα έργα Works Progress Administration (WPA) απασχολούσαν περίπου 5.000 καλλιτέχνες και συγγραφείς. Πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Jackson Pollock, Mark Rothko και Ben Shan, ξεκίνησαν την καριέρα τους μέσω της υποστήριξης του WPA. Το WPA κατασκεύασε 125.000 κτίρια και παρήγαγε σχεδόν 475.000 έργα τέχνης. Ακόμη και σήμερα, περισσότερα από 70 χρόνια αφότου έπαψε να υπάρχει, τα έργα WPA εξακολουθούν να βρίσκονται στη Νέα Υόρκη και σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι στιλιστικές επιρροές σε αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια του WPA περιελάμβαναν αφίσες εμπνευσμένες από την τολμηρή τυπογραφία του Bauhaus και τον κονστρουκτιβισμό και τοιχογραφίες εμπνευσμένες από Μεξικανούς καλλιτέχνες όπως ο Diego Rivera και ο David Alfaro Siqueiros.
William van Alen, Chrysler Building, 405 Lexington Avenue, Manhattan, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ. Φωτογραφία από τον William Wachter μέσω Unsplash.
Το Art Deco εξελίχθηκε και κατά τη διάρκεια της Ύφεσης. Οι βιομηχανικοί σχεδιαστές βελτίωσαν τα πάντα, από αεροπλάνα και ατμομηχανές μέχρι ηλεκτρικές σκούπες και ξύστρες. Στην αρχιτεκτονική, η αισθητική Streamline Moderne εξελίχθηκε με τη χρήση νεότερων και πιο οικονομικών δομικών υλικών, δίνοντας έμφαση στο χάλυβα και το γυαλί και τις τολμηρές γεωμετρικές μορφές, ελαχιστοποιώντας τον εφαρμοσμένο διακοσμητικό στολισμό της επιφάνειας.
Jacob M. Felson, “Fish Building”, 1930s, Bronx, New York, NY, USA. Φωτογραφία από την Meghan Weatherby, Executive Director, ADSNY.
Πολλοί από τους πιο διάσημους και πολυτελείς ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης κατασκευάστηκαν κατά τη δεκαετία του 1930, σηματοδοτώντας τον θρίαμβο επί των αντιξοοτήτων και ενσαρκώνοντας την ανοδική ορμή του αμερικανικού χαρακτήρα. Μερικά από τα εικονίδια Art Deco του ορίζοντα της Νέας Υόρκης περιλαμβάνουν το Chrysler Building, το Empire State Building και το 30 Rockefeller Plaza. Αυτά τα κτίρια, που ολοκληρώθηκαν το 1930, το 1931 και το 1933 αντίστοιχα, ενσωματώνουν όλα τα οπισθοδρομικά ζιγκουράτ που χαρακτηρίζουν τους ουρανοξύστες αυτού του στυλ.
Hildreth Meiere, 1932, Radio City Music Hall, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.
Ενώ μπορεί κανείς να εκτιμήσει την αρχιτεκτονική Art Deco από τη θέα στο δρόμο, όταν επισκέπτεται τα λόμπι των κτιρίων, τα άφθονα μοτίβα τους λάμπουν πραγματικά.
Το Rockefeller Center φιλοξενεί πολλά παραδείγματα Art Deco με τη μορφή γλυπτών, τοιχογραφιών και στοιχείων σχεδιασμού κτιρίων, συμπεριλαμβανομένων έργων της πολύπλευρης Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας Hildreth Meiere. Φιλοξενούσε επίσης μια διαβόητη τοιχογραφία του Diego Rivera που καταστράφηκε από τον Nelson Rockefeller λιγότερο από ένα χρόνο αφότου ο Rivera σταμάτησε να εργάζεται σε αυτήν επειδή αρνήθηκε να αφαιρέσει μια απεικόνιση του Lenin.
