Edgar Degas | Τα διάσημα έργα του με τις παραμυθένιες μπαλαρίνες της Όπερας του Παρισιού

Στο Παρίσι, ειδικά από το 1860 έως το 1870, οι γυναίκες ήταν τα πάντα. Με τη σκανδαλώδη έκθεση του “Le dejeuner sur l’herbe” στο Salon des Refuses, η γαλλική τέχνη άρχισε επίσημα να απομακρύνεται από τις νεοκλασικές, μυθολογικές θεές. Αντίθετα, οι καλλιτέχνες γοητεύτηκαν από περιβάλλον του Παρισιού. Οι μπαλαρίνες συγκεκριμένα, έγιναν ακόμη και το επίκεντρο ενός παραγωγικού ζωγράφου: του Edgar Degas.

Δες περισσότερα άρθρα μας στις αναζητήσεις

Πρόσθεσε το ΚΛΙΚ στη Google

Η ζωή του Degas

Γεννημένος το 1834, ο Edgar Degas  θεωρείται ένας από τους κορυφαίους ιμπρεσιονιστές Γάλλους ζωγράφους, γλύπτες και χαράκτες του 19ου αιώνα. Ο ίδιος απέρριπτε τον όρο ιμπρεσιονιστής και προτιμούσε να αποκαλείται ρεαλιστής. Ηταν στενός φίλος με τον Manet αλλά διέφερε στην προσωπικότητά του καθώς ήταν αγενής και απαιτητικός.

 Ήταν εικοσιενός ετών όταν ύστερα από ολιγόχρονες σπουδές στη νομική σχολή, μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών. Τα πρώτα του μαθήματα ζωγραφικής τα διδάχθηκε από τον  Louis Lamothe, παλαιό μαθητή του Ingr. Ένα χρόνο αργότερα γνώρισε τον ίδιο τον Ιngr και την επόμενη χρονιά, πήγε στην Iταλία για να μελετήσει ζωγράφους της Αναγέννησης

Το 1859 επέστρεψε στο Παρίσι και άνοιξε ατελιέ. Τρία χρόνια αργότερα γνώρισε τον Edouard Manet και καθώς δέχθηκε επιρροή από εκείνον εντάχθηκε στον ιμπρεσσιονισμό.  Το 1870 ξέσπασε ο Γαλλοπρωσικός Πόλεμος και επιστρατεύτηκε για να υπηρετήσει στο  πυροβολικό. Εκείνη την περίοδο ξεκίνησε να εμφανίζει τα πρώτα προβλήματα στην όρασή του. Δύο χρόνια μετά ταξίδεψε στη Νέα Ορλεάνη για να επισκεφθεί συγγενείς και επέστρεψε ύστερα από ένα χρόνο. H τράπεζα του πατέρα του χρεωκόπησε στις αρχές της δεκαετίας του 1870 και το  1874 όταν πέθανε, άφησε στον Degas πολλά χρέη. Αυτό σήμαινε ότι έπρεπε να πουλήσει τα έργα του για να επιβιώσει. Ήταν περίπου εκείνη την εποχή που είχε εμμονή με τη ζωγραφική χορευτών μπαλέτου.

Κανείς δεν μπορεί να αμφισβητήσει ότι ο Degas ήταν ένας χαρισματικός και αγαπητός καλλιτέχνης. Ωστόσο, σαν άνθρωπος ήταν ιδιαίτερα προσβλητικός και έτσι δύσκολα μπορούσε να αγαπηθεί. “Θέλω οι άνθρωποι να με βρίσκουν κακό” είπε κάποτε. 

 Ο Degas λέγεται ότι ήταν αντισημίτης. Μεταξύ 1894 και 1906 ένα πολιτικό σκάνδαλο συγκλόνισε τη Γαλλία γύρω από τη φυλάκιση για προδοσία αξιωματικού στρατού εβραϊκής καταγωγής. Ο αξιωματικός  Alfred Dreyfus ήταν αθώος, ωστόσο ο ανώτερος στρατός αρνήθηκε να εξετάσει αντικειμενικά τα στοιχεία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης ήταν ένθερμος και κατηγορηματικός υποστηρικτής της θέσης του στρατού.

Ο Degas πέθανε μόνος χωρίς σχέση και οικογένεια. Χαρακτηριστικά είναι τα λόγια του Renoir για εκείνον: “Τι πλάσμα ήταν αυτός ο Degas! Όλοι οι φίλοι του έπρεπε να τον αφήσουν. Ήμουν ένας από τους τελευταίους, αλλά ακόμη και εγώ δεν μπόρεσα να μείνω μέχρι το τέλος.”

Ο Degas και ο χορός

Γνωστός σε πολλούς ως ο “ζωγράφος του χορού”, ο Degas επικεντρώθηκε στο μπαλέτο καθ `όλη τη διάρκεια της καριέρας του.  Είναι εντυπωσιακό ότι κατάφερε να αποτυπώσει “το λεξιλόγιο του μπαλέτου” μέσα από πίνακες, σχέδια και γλυπτική. Προσπάθησε κυρίως να απεικονίσει τις κινήσεις των σωμάτων των χορευτριών. Η σχέση του μαζί τους έχει συζητηθεί και αναλυθεί εκατοντάδες φορές. 

Είχε μια έμφυτη δεξιοτεχνία στην απόδοση της κίνησης, τις ιπποδρομίες και τα γυναικεία γυμνά. Στις  προσωπογραφίες του ξεχωρίζει η απόδοση του εικονιζομένου και της ανθρώπινης απομόνωσης.

Στα επόμενα χρόνια, η προσοχή του εξελίχθηκε πέρα ​​από το θέαμα της σκηνής και γοητεύτηκε όλο και περισσότερο από χορεύτριες σε ηρεμία, όπως αυτή που απεικονίζεται στο έργο “H χορεύτρια που ξεκουράζεται”. Οι μπαλαρίνες μπήκαν στη σχολή χορού (  ecole de ballet  ) γύρω στα επτά τους χρόνια και περνούσαν από αυστηρή επιλογή και εκπαίδευση πριν εγκριθούν για καριέρα κλασικής χορεύτριας. Η διαδικασία ήταν σωματικά απαιτητική και λίγες μαθήτριες περνούσαν τις εισαγωγικές εξετάσεις. Οι χορεύτριες χωρίζονταν στη συνέχεια στις ακόλουθες πέντε κατηγορίες : etoiles, premieres danseuses, sujets, coryphées και quadrilles. Ο Degas απεικόνισε καθένα από αυτά σε ένα σημείο της καριέρας του  αν και η ταυτότητα των αριθμών είναι συχνά δύσκολο να διακριθεί. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1880, ο απέκτησε διεθνή φήμη για το θέμα της υπογραφής του μετά τη συμμετοχή του σε αρκετές εκθέσεις ιμπρεσιονιστών της δεκαετίας του 1870 όπου παρουσίασε εικόνες χορευτριών. 

Το πάθος του ζωγράφου για τις μπαλαρίνες ήταν γνωστό, ενώ σε κάποια έργα του περιστρέφεται γύρω από το θέμα της πορνείας από την οποία εκείνες απείχαν ένα μόλις βήμα. Ήταν κορίτσια που συνήθως προέρχονταν από τις κατώτερες κοινωνικά και οικονομικά τάξεις. Για τα «μικρά ποντικάκια»- όπως αποκαλούνταν χαϊδευτικά οι χορεύτριες της Όπερας του Παρισιού– ήταν γνωστό ότι αναζητούσαν προστάτες ανάμεσα στους εύπορους θεατές οι οποίοι ήταν abonnes (μέλη) και τις έβλεπαν από την πίσω πόρτα στα παρασκήνια. 

Στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, η Opera του Παρισιού ήταν το κύριο στοιχείο της πολιτιστικής σκηνής του Παρισιού με ένα λαμπερό κοινό. Η είσοδος στις παραγωγές του ήταν ακριβή και προοριζόταν κυρίως για μέλη, το κόστος των οποίων ξεπερνούσε τις δυνατότητες για το μεγαλύτερο μέρος του κοινού. Μέχρι το 1885, η ικανότητα του Degas να έχει πρόσβαση στις ιδιωτικές πρόβες ήταν μέσω των προσωπικών του σχέσεων. Μέχρι το 1885, έγινε μέλος για να παρακολουθεί μία παράσταση την εβδομάδα. Με αυτό σημείωσε προσωπική επιτυχία καθώς ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να αντέξει οικονομικά τη δική του συνδρομή και έτσι δεν χρειαζόταν πλέον να βασίζεται σε προσωπικές σχέσεις για να του επιτρέπεται η είσοδος στα παρασκήνια. 

O καλλιτέχνης δεν θεωρούσε τον εαυτό του ιμπρεσιονιστή ζωγράφο. Προτιμούσε να αυτοαποκαλείται «ρεαλιστής». Ωστόσο, οι χαριτωμένες γραμμές και τα απαλά χρώματα των χορευτών μπαλέτου ήταν τα τέλεια θέματα για τον ιμπρεσιονισμό. Με τον καιρό, ο Degas και οι χορευτές του στο Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού θα δημιουργήσουν μερικά από τα πιο κομψά και διάσημα έργα τέχνης στην ιστορία.

1. Ballet at the Paris Opera, 1877

O εν λόγω πίνακας παρουσιάζει αρκετές χορεύτριεςς μπαλέτου στη σκηνή με την ορχήστρα από κάτω. Καθώς τα μαλλιά τους δεν ήταν περιποιημένα και η τοποθέτηση τους ήταν τυχαία, πολλοί πιστεύουν ότι ο Degas απεικόνισε μια πρόβα χορού αντί για μια παράσταση. Ωστόσο, αν και είναι μια πρόβα, υπάρχει ακόμα κάτι το αλλόκοτο στον πίνακα.

Σε σύγκριση με την πιο σκούρα ορχήστρα, οι χορεύτριες του μπαλέτου είναι σε ανοιχτό ροζ και ενώνονται με το αιθέριο φόντο τους. Όπως πολλοί από τους πίνακες του Degas, η απομόνωση των χορευτριών μπαλέτου από την ορχήστρα υποδηλώνει την υπερβατική τους ποιότητα.

Η τεχνική παστέλ που χρησιμοποιήθηκε για τη ζωγραφική των χορευτών περιγράφηκε ως η «σκόνη των φτερών μιας πεταλούδας», αντανακλώντας τη σύντομη ζωή της ομορφιάς του χορευτή. Αν και αυτές οι χορεύτριες ήταν όμορφοι και χαριτωμένοι, η καριέρα τους ήταν συχνά δυστυχώς ασταθής. Σε αυτόν τον πίνακα, η χάρη που απεικονίζεται είναι φευγαλέα, καθιστώντας τον ακόμη πιο μαγευτικό.  

Η συγχώνευση θεμάτων με το υπόβαθρό τους είναι χαρακτηριστική τόσο του Degas όσο και του ιμπρεσιονιστικού κινήματος. Αυτή η συγκεκριμένη περίπτωση αντικατοπτρίζει τον τρόπο με τον οποίο οι χορευτές ήταν μέρος μιας άλλης σφαίρας ύπαρξης, μόλις ορατή από τη σκηνή.

2. The Ballet From “Robert le Diable,” 1871-72

Αυτό το έργο απεικονίζει τη θρυλική σκηνή “Μπαλέτο των Καλογραιών” από τη Γαλλική Όπερα, Robert Le Diable. Οι καλόγριες, ή οι χορεύτριες του μπαλέτου, επέστρεφαν στη ζωή και χόρευαν μακριά από τους τάφους τους στο φως του φεγγαριού. Το σκηνικό ήταν συνήθως πολύ περίτεχνο και είχε ως πρότυπο ένα μοναστήρι σε έναν καθεδρικό ναό.

Το «Μπαλέτο των Καλογραιών» είναι μια από τις πιο μελετημένες σεκάνς χορού στην ιστορία του μπαλέτου. Στη δεκαετία του 1830, η διάσημη μπαλαρίνα της ρομαντικής εποχής, Marie Taglioni,  οδήγησε περίφημα τις μοναχές.

Αξίζει να σημειωθεί ότι την εποχή που ο Edgar Degas το ζωγράφισε, η δημοτικότητα αυτής της όπερας είχε αρχίσει να μειώνεται.  

3. The Rehearsal of the Ballet Onstage, 1874

Εδώ ο Edgar Degas απεικονίζει μια πρόβα τζενεράλε στο Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού. Στην κεντρική σκηνή, οι ανοιχτόχρωμες χορεύτριες κάνουν πρόβα την παράσταση τους, ενώ οι μαύρες φιγούρες παρακολουθούν και ελέγχουν την παράσταση. Πολλοί πιστεύουν ότι ο Degas απεικόνισε τη δυναμική εξουσίας μεταξύ ισχυρών ανδρών και γυναικών της εργατικής τάξης, ένα θέμα κοινό σε πολλά από τα άλλα έργα του. 

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου στο Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού, οι abonnes, ή οι άνδρες θαμώνες, μπορούσαν να πληρώσουν για να συναναστραφούν στα παρασκήνια με τις μπαλαρίνες, μερικές φορές αναζητώντας σεξουαλικές χάρες.

Ενώ η απεικόνιση της θηλυκότητας είναι αισθητικά απαλή και ευχάριστη, είναι εξίσου σημαντικό να αναγνωρίσουμε το πλαίσιο που περιβάλλει τις μπαλαρίνες. Το The Rehearsal of the Ballet Onstage απεικονίζει την απόκοσμη θηλυκότητα αλλά δείχνει και τι τη διακόπτει.

4. The Dance Class, 1874

Το “The Dance Class” του Edgar Degas απεικονίζει καθημερινά μαθήματα στο Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού. Η σκηνή, που περιλαμβάνει περισσότερες από 24 μπαλαρίνες, είναι μάλλον χαοτική και αποτυπώνει τη συνηθισμένη φασαρία της Όπερας του Παρισιού. Σύμφωνα με πληροφορίες, ο Edgar Degas προτιμούσε να ζωγραφίζει ειλικρινείς, παρασκηνιακές εικόνες, όπως αυτή στην Όπερα του Παρισιού από παραστάσεις.

Σε αυτό το έργο τέχνης, χορεύτριες μπαλέτου κυκλοφορούν στην τάξη ή τρέχουν μέσα από τις αίθουσες ενώ οι μητέρες τους παρακολουθούν. Το μάθημα διευθύνεται από τον Jules Perrot, έναν διαβόητο μπαλέτο αυτής της εποχής. Μια γραφική χορεύτρια στέκεται στο κέντρο της σκηνής ερμηνεύοντας ένα αραβουργείο, γειώνοντας την ταραχή του πίνακα. Τέτοια ήταν η καθημερινότητα για τις χορεύτριες μπαλέτου του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού.

5. The Star, 1879-81

Ενώ ο Edgar Degas έτεινε συχνά να εστιάζει σε άλλες πτυχές του μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού, το “The Star” απεικονίζει μοναδικά τον ρόλο της prima ballerina. Πιστεύεται ότι η πρώτη μπαλαρίνα σε αυτόν τον πίνακα είναι η Rosita Mauri, μια ταλαντούχα Ισπανίδα χορεύτρια στο Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού που θεωρούταν εξέχουσα προσωπικότητα στη γαλλική κοινωνία. 

Στη γαλλική κοινωνία μάλιστα ο Τύπος είχε εμμονή μαζί της. Κάποια στιγμή, φημολογήθηκε ότι έκανε τον Antonin Proust, έναν αξιόλογο Γάλλο πολιτικό, να αυτοκτονήσει. Σύμφωνα με τον τότε γαλλικό Τύπο, ο Antonin Proust αυτοκτόνησε λίγο μετά το δείπνο μαζί της, κάτι που (άδικα) θεωρήθηκε ύποπτο.

Αν και ο Τύπος την εξέτασε εξονυχιστικά, η Mauri εξακολουθούσε να απολαμβάνει τη φήμη. Στον πίνακα, στέκεται μόνη της μπροστά στο σώμα του μπαλέτου, οποίο είναι μια μονάδα αδιακρίτως αναμεμειγμένη μεταξύ τους. Σε αντίθεση με πολλούς από τους άλλους πίνακες του Degas , δεν υπάρχουν φιγούρες με σκούρα στολή γύρω από τη Mauri. Έχει τον πλήρη έλεγχο.

6. Two Dancers, 1893-98

Σε αντίθεση με το “The Star”, το έργο “Two Dancers” του Edgar Degas διαδραματίζονται στα φτερά του The Paris Opera Ballet. Σε αυτόν τον πίνακα, οι χορεύτριες μπαλέτου ποζάρουν σε φυσικές στάσεις, περιμένοντας να πάρουν τη θέση τους στη σκηνή. Αντί να συλλάβει τις τέλειες θέσεις που θα έπαιζαν οι χορεύτριες, ο Degas κοίταξε στα φτερά του θεάτρου για να πιάσει τις χορεύτριες σε μια στιγμή αναμονής.

Αν και οι χορεύτριες μπαλέτου δεν είναι ακόμα στη σκηνή, είναι μάλλον συγχωνευμένες με το φόντο των φτερών. Παρόλο που περιμένουν σε παραμορφωμένες θέσεις, εξακολουθούν να αποτελούν μέρος του κόσμου των επιδόσεων. Το “Two Dancers” υπογραμμίζει πολύ απλά τη ζώνη μεταξύ παράστασης και πραγματικότητας καθώς και τη δουλειά που οδηγεί στη δημιουργία της χάρης του μπαλέτου.

7. On the Stage, 1876-77

Πρόκειται για έναν από τους πιο δημοφιλείς πίνακες του Edgar Degas. Οι χορεύτριες κινούνται σε ρέουσες γραμμές, ενωμένες με το σκηνικό τους και μεταξύ τους. Στο πίσω μέρος, οι χορεύτριες τυλίγονται από απαλά παστέλ. Πρόκειται για μια αυστηρή απεικόνιση της κίνησης για χάρη της κίνησης.

Ως ζωγράφος, ο Degas ενδιαφερόταν περισσότερο να συλλάβει το κινούμενο ανθρώπινο σώμα και οι μπαλαρίνες ήταν το τέλειο θέμα για να συλλάβει μια τέτοια κίνηση. Αφού υπερασπίστηκε τη Γαλλία στον Γαλλο-Πρωσικό Πόλεμο το 1871, ο Degas άρχισε να χάνει σταθερά την όρασή του. Έτσι, οι στροβιλιστικές απεικονίσεις των χορευτών μπορεί να είναι σχετικά κοντά στην οπτική του. 

Η μέθοδος του Degas να χρησιμοποιεί πολυεπίπεδα παστέλ τον βοήθησε να αποτυπώσει την ατμόσφαιρα του μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού. Περισσότερο από πολλούς άλλους πίνακες του Degas, το On the Stage αποτυπώνει το χαριτωμένο θέαμα των μπαλαρινών της Όπερας του Παρισιού. Η αφηρημένη φύση του μπαλέτου και η αέρινη κίνηση των μπαλαρινών ήταν σε μοναδική αρμονία με το στυλ και την προοπτική του.