Le Printemps | Το αριστούργημα του Εdouard Manet που πωλήθηκε για $65.1 εκ.

Ο Εdouard Manet ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα που ζωγράφισε τη σύγχρονη ζωή και ήταν μια κομβική φιγούρα στη μετάβαση από τον ρεαλισμό στον ιμπρεσιονισμό.

Aν και συχνά θεωρείται ο πατέρας του ιμπρεσιονισμού, ο Manet δεν ταιριάζει πραγματικά σε αυτή την κατηγορία. Επέλεξε σύγχρονα θέματα, που απεικονίζουν τη ζωή του Παρισιού του 19ου αιώνα, όπως έκαναν άλλοι ιμπρεσιονιστές. Ωστόσο, ενώ οι ιμπρεσιονιστές επικεντρώνονταν στο φως και τα χρώματα, ο Manet μερικές φορές έδειχνε εμφανή προσοχή στις λεπτομέρειες με ρεαλιστικό τρόπο.

«Δεν υπάρχουν γραμμές στη φύση, μόνο περιοχές χρωμάτων, η μία ενάντια στην άλλη».- Edouard Manet

O Manet ανακάλυψε την τέχνη με τον θείο του, captain Edouard Fournier. Ο captain Fournier κάλεσε τον ίδιο και τον αδελφό του Eugene πολλές φορές να επισκεφτούν το μουσείο του Λούβρου, ειδικά την Ισπανική Πινακοθήκη. Ο Μanet έλαβε καλλιτεχνική εκπαίδευση με τον Τhomas Couture, διάσημο Παριζιάνο ακαδημαϊκό ζωγράφο. Αυτή η ακαδημαϊκή εκπαίδευση χρησίμευσε ως βάση για τον Manet να βρει άλλους τρόπους ζωγραφικής. Γοητεύτηκε από τον ρεαλισμό των Ισπανών ζωγράφων, προτιμώντας τον από το αρχαίο ιταλικό στυλ της ακαδημαϊκής τέχνης. Ο Diego Velasquez και ο Francisco de Goya  επηρέασαν πολύ το πρώιμο έργο του Manet.

Πορτρέτο του Edouard Manet φωτογραφημένο από τον Nadar

Ο Manet ταξίδεψε  για πρώτη φορά στην Ισπανία το 1865. Πριν από αυτό, είχε ήδη ζωγραφίσει αρκετά ισπανικά θέματα, όπως σκηνές ταυρομαχίας και χαρακτήρες με κοστούμια. Ο Γάλλος ζωγράφος κρατούσε ισπανικά κοστούμια στο ατελιέ του και πιθανότατα διάβασε το Espana του Theophile Gaultier : μια ανάμνηση των ταξιδιωτικών του αναμνήσεων σε όλη τη χώρα. Χρησιμοποίησε αυτά τα κοστούμια και άλλα στηρίγματα για να ζωγραφίσει τον Ισπανό τραγουδιστή από ένα μοντέλο στο στούντιό του. Σε αντίθεση με τους ιμπρεσιονιστές που συνήθιζαν να ζωγραφίζουν σε εξωτερικούς χώρους, ο Manet παραδέχτηκε ανοιχτά ότι ζωγράφιζε σε ένα στούντιο. 

Le Printemps

Τα πρώτα του αριστουργήματα, περίπου 20 χρόνια νωρίτερα από τον πίνακα “Le Printemps” (Η Άνοιξη), προκάλεσαν πολλές διαμάχες και λειτούργησαν ως επιρροή για τους νέους ζωγράφους που θα δημιουργούσαν τον ιμπρεσιονισμό.

Τις δύο τελευταίες δεκαετίες της ζωής του Manet, αναπτύσσει το στυλ του που λειτούργησε ως σημαντική επιρροή στους μελλοντικούς ζωγράφους.

Το έργο “Le Printemps” απεικονίζει την Παριζιάνα ηθοποιό Jeanne DeMarsy με ένα λουλουδάτο φόρεμα με ομπρέλα και μπονέ σε φόντο πλούσιου φυλλώματος και γαλάζιου ουρανού, ως ενσάρκωση της Άνοιξης.

Απεικονίζεται σε ετοιμότητα και κοιτάζει ευθεία- μια εικόνα αποστασιοποίησης, παρόλο που φαίνεται να έχει πλήρη επίγνωση του βλέμματός μας.

Αυτός ο πίνακας ήταν ο πρώτος από ένα προγραμματισμένο κουαρτέτο αλληγορικών έργων που χρησιμοποιούν κομψές Παριζιάνες για να απεικονίσουν τις τέσσερις εποχές.

Η ιδέα ήταν να παραχθεί μια σειρά από εποχές που προσωποποιούνται από τα σύγχρονα ιδανικά της γυναίκας, της μόδας και της ομορφιάς.

Η σειρά δεν ολοκληρώθηκε ποτέ και ο Manet πέθανε ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωση μόνο του δεύτερου της σειράς, το Φθινόπωρο.

Αυτός ο πίνακας έκανε το ντεμπούτο του στο σαλόνι του Παρισιού του 1882 και θεωρήθηκε η πιο διάσημη και τελευταία δημόσια επιτυχία της καριέρας του Manet στο Salon.

Για πολλά χρόνια, οι πίνακες του Manet είχαν απορριφθεί από το Salon. Δυστυχώς, μετά από αυτή την επιτυχία, η καριέρα του τελείωσε τραγικά ένα χρόνο αργότερα όταν πέθανε από σύφιλη μετά τον φρικτό ακρωτηριασμό του ποδιού του.

Η εικόνα παρουσιάζει την πλήρη γκάμα πινέλων του καλλιτέχνη, από τις λεπτές λουλουδένιες πινελιές στο φόρεμα μέχρι τη λεπτότητα του προσώπου της Jeanne και τις πινελιές που μοιάζουν με σκίτσο στο φόντο.

Πολύ αργότερα, αυτός ο πίνακας έγινε το πρώτο έργο τέχνης που εκδόθηκε ποτέ έγχρωμο.

Η Γαλλίδα ηθοποιός φοράει γάντια στο χρώμα της καμήλας, ένα φλοράλ φόρεμα με βολάν, καπέλο δεμένο στο λαιμό με μαύρο φιόγκο και δαντελένια ομπρέλα.

Ο Manet οργάνωσε ο ίδιος το σύνολο εξερευνώντας μαγαζιά μοδιστρων. Το έργο “Le Printemps” ή “Jeanne” ήταν ένας από τους δύο μόνο πίνακες που ο Manet εξέθεσε στην έκθεση Salon του 1882, μαζί με ένα άλλο διάσημο πλέον έργο, το “The Bar at the Folies-Bergere”. Αυτό ήταν τόσο τραγικό επαγγελματικά όσο και προσωπικά, γιατί ο Manet μόλις άρχιζε να λαμβάνει την επίσημη αναγνώριση για την οποία είχε αγωνιστεί σε όλη του την καριέρα. Το 1881 του απονεμήθηκε μετάλλιο δεύτερης τάξεως στο Salon και —μια ακόμη μεγαλύτερη τιμή— εισήχθη στην εθνική Λεγεώνα της Τιμής. Έτσι, οι διθυραμβικές κριτικές που έλαβε για το “Le Printemps” όχι μόνο έδωσαν στον Manet μια από τις σπάνιες στιγμές της παγκόσμιας, ανόθευτης αναγνώρισης του, αλλά θα έβαζαν τη σφραγίδα σε ένα σημείο καμπής στην καριέρα του.

Είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί. Δεν υπάρχει τίποτα να μην αρέσει σε αυτόν τον πίνακα, ανεξάρτητα από τις καλλιτεχνικές προτιμήσεις του καθενός. Η σκηνή είναι λαμπερή και ξεσηκωτική: μια όμορφη νεαρή ηθοποιός, η Jeanne Demarsy, ντύθηκε για τον περίπατό της στο ύψος της μοντέρνας ενδυμασίας. Το πινέλο είναι ζωηρό και εκφραστικό, αλλά είναι τόσο τεχνικά εξασφαλισμένο, ακόμη και στις υπολογιζόμενες κινήσεις, ταμποναριστές και μουτζούρες, που είναι ξεκάθαρα έργο ενός ανώτατου δασκάλου. Ήταν τόσο δημοφιλές που το “Le Printemps” έγινε το θέμα μιας από τις πρώτες έγχρωμες φωτογραφίες ενός έργου τέχνης. 

Τον Νοέμβριο του 2014, το Moυσείο J. Paul Getty πλήρωσε περισσότερα από 65 εκατομμύρια δολάρια για τον πίνακα, ξεπερνώντας το προηγούμενο ρεκόρ των 33,2 εκατομμυρίων δολαρίων για ένα Manet που πληρώθηκε για το “Self-Portrait With a Palette”το 2010.

Η απόκτησή του από το Getty έφερε στο Λος Άντζελες τον πιο σημαντικό και όμορφο πίνακα αυτού του καλλιτέχνη που έμεινε σε ιδιώτες και ένα από τα μεγάλα αριστουργήματα της τέχνης του τέλους του 19ου αιώνα.