Rembrandt | Τα αριστουργήματα του μαέστρου της σκιάς & του φωτός
Η ιστορία ενός από τους μεγαλύτερους ζωγράφους και χαράκτες στην ευρωπαϊκή τέχνη
Περιεχόμενα
“Εξασκηθείτε σε αυτά που γνωρίζετε και θα σας βοηθήσει να καταστήσετε σαφές αυτό που τώρα δεν γνωρίζετε.” Rembrandt
Ο Rembrandt van Rijn, ο κορυφαίος Ολλανδός ζωγράφος και χαράκτης του 17ου αιώνα, που σήμερα συγκαταλέγεται μεταξύ των μεγαλύτερων καλλιτεχνών όλων των εποχών. Ο μπαρόκ ζωγράφος του φωτός και της σκιάς άφησε πίσω του μια μεγάλη κληρονομιά, που διακρίνεται για την αληθινή ποιητική ομορφιά του.
Συμβολίζει την περίοδο της «χρυσής εποχής» της Ολλανδίας. Φιλοτέχνησε συνολικά περίπου 400 πίνακες, περισσότερα από 1000 σχέδια ζωγραφικής και περίπου 290 χαρακτικά.
Δημιούργησε σχεδόν 100 αυτοπροσωπογραφίες κατά τη διάρκεια της ζωής του, συμπεριλαμβανομένων περίπου 50 πινάκων ζωγραφικής, 32 χαρακτικά και 7 σχέδια. Ο μπαρόκ ζωγράφος του φωτός και της σκιάς άφησε πίσω του μια μεγάλη κληρονομιά, που διακρίνεται για την αληθινή ποιητική ομορφιά του.
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn γεννήθηκε στην πόλη Leiden της Ολλανδίας το 1606. Ο πατέρας του ήταν ένας αξιοσέβαστος μυλωνάς που αποφάσισε να στείλει τον γιο του σε μια τοπική Λατινική Σχολή. Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, ο Rembrandt ξεκίνησε τις σπουδές του στο περίφημο Πανεπιστήμιο του Λέιντεν. Αυτή η επιδίωξη αντιπροσώπευε ένα εξαιρετικό επίτευγμα για τον γιο ενός μυλωνά. Ωστόσο, η ακαδημαϊκή ζωή αποδείχθηκε ακατάλληλη για εκείνον. Λίγο καιρό αργότερα άφησε το πανεπιστήμιο θέλοντας να ξεκινήσει μαθητεία ως ζωγράφος. Μετά από τρία χρόνια, το 1624, κατευθύνθηκε προς το Άμστερνταμ για να σπουδάσει με τον Pieter Lastman. Σύντομα επέστρεψε στο Leiden όπου άρχισε να εργάζεται ως ανεξάρτητος ζωγράφος και μοιράστηκε ένα εργαστήριο με τον Jan Lievens.
Self-Portrait by Rembrandt van Rijn, 1658, via The Frick Collection, Νέα Υόρκη
Στην αρχή, ο Rembrandt και ο Lievens αγωνίστηκαν πάρα πολύ, κυρίως λόγω της ανόδου της Προτεσταντικής Μεταρρύθμισης. Το κίνημα οδήγησε στην απόφαση ότι οι τοπικές εκκλησίες δεν μπορούσαν πλέον να παρέχουν στους καλλιτέχνες παραγγελίες, κάτι που αντιπροσώπευε μια κοινή πρακτική για την Καθολική εκκλησία σε άλλες χώρες. Στη συνέχεια, οι καλλιτέχνες έπρεπε να βασιστούν σε παραγγελίες από ιδιώτες. Σύντομα, ο Rembrandt έγινε επιτυχημένος ως ζωγράφος ιστορικών θεμάτων.
Δεν είχε καμία επιθυμία να ταξιδέψει στην Ιταλία για να μελετήσει από πρώτο χέρι την ιταλική τέχνη, κάτι που ήταν συνηθισμένο για νέους και επίδοξους καλλιτέχνες. Πίστευε ότι μπορούσε να μάθει όλα όσα χρειαζόταν στην πατρίδα του. Γύρω στο 1631, ο αποφάσισε να μετακομίσει στο Άμστερνταμ, μια πόλη που ξεχειλίζει από συναρπαστικούς ανθρώπους και άφθονες ευκαιρίες.
Έμενε στο σπίτι ενός σημαντικού εμπόρου τέχνης, του Hendrick van Uylenburgh. Εδώ γνώρισε την ξαδέρφη του ιδιοκτήτη, τη Saskia. Το ζευγάρι παντρεύτηκε το 1634. Μετά από τόσο καιρό, αμέτρητοι πίνακες και σχέδια της Saskia παραμένουν για πάντα απόδειξη του στοργικού τους γάμου. Το 1636, η Saskia γέννησε τον Rumbartus. Το παιδί τους δυστυχώς πέθανε μετά από μόλις δύο εβδομάδες. Τα επόμενα τέσσερα χρόνια γεννήθηκαν άλλα δύο παιδιά, αλλά κανένα δεν επέζησε.
The Anatomy Lesson of Dr Nicolaes Tulp by Rembrandt van Rijn, 1632, via The Mauritshuis, Den Haag
Από την άλλη, ο Rembrandt ευδοκιμούσε επαγγελματικά. Ο μπαρόκ ζωγράφος συνεργάστηκε με τις πιο επιφανείς οικογένειες και οργανισμούς του Άμστερνταμ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο ζωγράφος φιλοτέχνησε πολλά πορτρέτα και πίνακες της ιστορίας του μπαρόκ. Ήταν ευρέως γνωστός ως ένας καταναγκαστικός αγοραστής, που μάζευε αρχαιότητες, στηρίγματα και όπλα για να τον βοηθήσει στη δημιουργική του διαδικασία. Ωστόσο, η πλούσια οικογένεια της Saskia δεν ήταν ευχαριστημένη με τις συνήθειες των δαπανών του συζύγου της. Το 1639, το ζευγάρι μετακόμισε σε μια μεγαλοπρεπή, πιο πολυτελή κατοικία.
Κατά τη δεκαετία του 1630, το έργο του ήταν εμπνευσμένο από τον Caravaggio και την τεχνική του κιαροσκούρο. Αγκάλιασε πλήρως έναν νέο τρόπο απεικόνισης προσώπων χρησιμοποιώντας τα μοναδικά μοτίβα φωτός και σκιάς. Σε όλο το έργο του Rembrandt, οι σκιές που σχεδιάζονταν γύρω από τα μάτια του υποκειμένου άρχισαν να θολώνουν την ακριβή έκφραση του προσώπου. Οι καμβάδες του έγιναν μια μαγευτική εντύπωση των ζωντανών, μια ενσάρκωση του σκεπτόμενου μυαλού πίσω από ένα πρόσωπο.
Το 1641, γεννήθηκε το πρώτο παιδί του ζευγαριού, ο Tito. Μετά τη γέννα, η Saskia δεν ήταν καλά, με αποτέλεσμα ο Rembrandt να δημιουργήσει πολλά σχέδια που απεικονίζουν τη μαραμένη της κατάσταση. Δυστυχώς, η Saskia υπέκυψε και έφυγε από τη ζωή σε ηλικία μόλις τριάντα ετών.
Belshazzar`s Feast by Rembrandt van Rijn, 1635, μέσω της Εθνικής Πινακοθήκης, Λονδίνο
Μετά τον πρόωρο θάνατο της Saskia, ο Rembrandt προσέλαβε μια νοσοκόμα για να φροντίσει τον γιο του. Ανέλαβε επίσης μια χήρα με το όνομα Geertje Dircx. Ο Rembrandt σύντομα άφησε την Geertje για να κυνηγήσει μια άλλη γυναίκα, την Hendrickje Stoffels. Ο ζωγράφος του μπαρόκ και η Hendrickje έζησαν μαζί αρμονικά, παρά τους όρους που είχαν ρυθμιστεί στη διαθήκη της Saskia, που εμπόδισαν τον Rembrandt να ξαναπαντρευτεί. Η Hendrickje λειτούργησε ως μοντέλο για σημαντικό αριθμό έργων τέχνης του. Υπάρχουν εικασίες ότι μπορεί να ήταν ακόμη και το μοντέλο για το διάσημο κομμάτι του Rembrandt A Woman Bathing in a Stream.
Μέχρι τη δεκαετία του 1650, το Άμστερνταμ βρισκόταν σε βαριά οικονομική ύφεση. Οι χορηγοί του Rembrandt άρχισαν να τον κυνηγούν για χρήματα. Το 1656, ο ζωγράφος του μπαρόκ έκανε αίτηση για cessio bonorum. Ο όρος αντιπροσωπεύει μια μέτρια μορφή χρεοκοπίας που επέτρεψε στον δημιουργό να αποφύγει τη φυλάκιση. Τα περισσότερα από τα υπάρχοντά του, μαζί με την εκτενή συλλογή από πίνακές του, πουλήθηκαν.
Danaë του Rembrandt van Rijn, 1636, via The State Hermitage Museum, Αγία Πετρούπολη
Ο ζωγράφος του μπαρόκ συνέχισε να κάνει τέχνη και τα τελευταία είκοσι χρόνια της ζωής του, ο Rembrandt άρχισε να ζωγραφίζει αυτοπροσωπογραφίες περισσότερο από ποτέ. Το 1663, η Hendrickje πέθανε μετά από μακρά μάχη με την ασθένεια. Οι ανυπόφορες οικονομικές δυσκολίες ανάγκασαν τον Rembrandt και τον Tito να πουλήσουν τον τάφο της Saskia. Ο ζωγράφος πέθανε το 1669, θάφτηκε δίπλα στην Hendrickje και τον Titus στην πόλη Westerkerk. Ήταν ένα θλιβερό και άδικο τέλος της ζωής ενός από τους μεγαλύτερους ζωγράφους που έχει δει ποτέ ο κόσμος.
Τα έργα του
The Conspiracy of the Batavians under Claudius Civilis by Rembrandt van Rijn, 1661/1662, μέσω της Google Arts and Culture
Ο Rembrandt ήταν ένας καινοτόμος και παραγωγικός Ολλανδός σχεδιαστής, ζωγράφος και χαράκτης. Είναι αναμφίβολα ο πιο σημαντικός καλλιτέχνης στην ολλανδική ιστορία. Ο ζωγράφος του μπαρόκ ήταν ιδιαίτερα πρόθυμος να απεικονίσει βιβλικά θέματα και μυθολογικά θέματα. Δραστηριοποιήθηκε στην περίοδο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, μια εποχή τεράστιου πλούτου και πολιτιστικής προόδου. Ήταν γνωστός για την απληστία του ως συλλέκτης και έμπορος έργων τέχνης. Οι πιο αξιοσημείωτες επιρροές του περιλαμβάνουν τον Pieter Lastman, τον Peter Paul Rubens και τον σπουδαίο Caravaggio.
Κατά τη δεκαετία του 1630, άρχισε να υπογράφει έργα μόνο με το μικρό του όνομα λόγω της αυξανόμενης επιτυχίας του. Τα πρώτα έργα του είχαν όλα ένα ομαλό φινίρισμα, σε αντίθεση με τα μεταγενέστερα κομμάτια του που είχαν άλλη υφή και σχεδιασμένα για να γίνονται αντιληπτά μόνο από απόσταση. Στα τελευταία στάδια της ζωγραφικής των μεταγενέστερων έργων του, χρησιμοποίησε πλατιές πινελιές, τις οποίες κατά καιρούς εφάρμοζε με ένα μαχαίρι παλέτας.
Christ in the storm (O Xριστός στην Καταιγίδα)
Χριστός στην καταιγίδα στη θάλασσα της Γαλιλαίας από τον Rembrandt van Rijn, 1633, μέσω του Μουσείου Isabella Stewart Gardner, Βοστώνη
Σε μεγάλο μέρος της τέχνης του, τα φόντα συχνά λούζονται στις αμυδρά αποχρώσεις του καφέ, προκαλώντας μια ιστορική ατμόσφαιρα και ένα συναίσθημα νοσταλγίας. Οι φιγούρες του είναι ντυμένες με ακριβά υφάσματα και θεατρικά ενδύματα. Το ρούχο μιλάει από μόνο του, χρησιμεύει σχεδόν ως χαρακτήρας σε μια ιστορία. Αντανακλά τα συναισθήματα και την παρουσία του εσωτερικού εαυτού, που ξεχωρίζει ανά πάσα στιγμή σε χρώμα, σκοπό και υφή.
Ο Χριστός στην καταιγίδα της θάλασσας της Γαλιλαίας είναι ένας έντονα δραματικός πίνακας, γεμάτος νόημα και ιδιαίτερη ομορφιά. Αλλά πριν προχωρήσουμε στον ίδιο τον πίνακα, μια μικρή σημείωση για τον ζωγράφο: Ο Rembrandt γεννήθηκε στο Λέιντεν της Ολλανδίας στις 15 Ιουλίου 1606 ως παιδί εκτός γάμου. Γράφτηκε σε σχολές ζωγραφικής αλλά η μάθησή του εδραιώθηκε στο ατελιέ του ζωγράφου Jacob Isaaksz, ο οποίος του έμαθε πώς να σχεδιάζει και πώς να προετοιμάζει χρώματα. Αξίζει να σημειωθεί ότι την εποχή του Rembrandt, οι ζωγράφοι έφτιαχναν τις δικές τους μπογιές. Νεαρός ακόμη, το 1627, ο Rembrandt άνοιξε το δικό του στούντιο και λόγω της ποιότητας της δουλειάς του άρχισαν να φτάνουν από νωρίς οι παραγγελίες. Μετά τον θάνατο του πατέρα του και τη μετέπειτα μετακόμιση στο Άμστερνταμ, τα πράγματα έγιναν ακόμα καλύτερα. Σε περίπου ένα χρόνο έγινε ο πιο ακριβός και περιζήτητος ζωγράφος στην περιοχή. Παρά την επιτυχία αυτή, η προσωπική του ζωή δεν ήταν και τόσο καλή. Η ιστορία αγάπης του είναι πολύ θλιβερή και όπως λένε, δεν είναι όλα λιακάδα και τριαντάφυλλα…
Ο Χριστός στη Θύελλα στη Θάλασσα της Γαλιλαίας είναι μόνο μία από τις πολλές βιβλικές σκηνές που δημιούργησε ο Rembrandt. Ο πίνακας δείχνει το απόσπασμα που αφηγείται η Βίβλος στο οποίο οι μαθητές τρομοκρατούνται μπροστά σε μια καταιγίδα, την οποία ο Ιησούς Χριστός ηρεμεί – και στη συνέχεια διδάσκει στους μαθητές τη σημασία της πίστης.
Αυτό που απεικονίζει ο Rembrandt είναι ακριβώς η στιγμή του φόβου και του τρόμου των μαθητών μπροστά στη δύναμη της φύσης, σε αντίθεση με την ηρεμία του Χριστού. Ως ένας από τους δεξιοτέχνες της δημιουργίας λαμπρών εφέ στο παιχνίδι μεταξύ φωτός και σκότους, ο Rembrandt στρέφει την προσοχή μας στην αριστερή πλευρά του πίνακα, από όπου έρχονται τα μεγάλα κύματα και οι μαθητές συρρέουν για να σώσουν τη μικρή βάρκα. Στον αγώνα φαίνεται να κυριαρχεί η φύση. Ενώ πέντε από τους άνδρες προσκολλώνται στο πανί του σκάφους, οι άλλοι τρέχουν προς τον Ιησού και διακρίνονται από τους άλλους από ένα λεπτό φωτοστέφανο. Αυτό που φαίνεται, αν δεν ξέραμε την ιστορία, είναι ότι όλοι θα πνιγούν.
Αυτή είναι η πρώτη και μοναδική θαλασσογραφία του Rembrandt. Ζωγραφίστηκε το 1633, που ήταν νωρίς στην καριέρα του και λίγο μετά τη μετακόμισή του από το Λέιντεν στο Άμστερνταμ. Είναι υπογεγραμμένο και χρονολογημένο. Ο Rembrandt δείχνει την πλώρη του σκάφους που αναγκαστικά βρίσκεται πάνω από τα κύματα, έτσι ώστε ολόκληρο το σκάφος να είναι σε κλίση. Το σκάφος είναι επικίνδυνα κοντά σε μερικούς βράχους που φαίνονται ακριβώς στα αριστερά. Στο Άμστερνταμ της δεκαετίας του 1630, τα θαλασσινά τοπία έγιναν δημοφιλή, αλλά αυτό το θέμα ήταν ασυνήθιστο. Θα μπορούσε να γνώριζε μια παρόμοια σκηνή του Rubens και πιθανότατα γνώριζε μια προηγούμενη επεξεργασία του ίδιου θέματος από τον Maerten de Vos (1532 – 1603), μέσω μιας εκτύπωσης. Αν αυτή η εκτύπωση ήταν μια από τις πηγές του, μια σύγκριση των δύο, θα ήταν χρήσιμη για να αναδείξει την ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη.
The Jewish Bride (Η Εβραία Νύφη)
The Jewish Bride by Rembrandt van Rijn, c.1665-1669, via The Rijksmuseum, Άμστερνταμ
Ένα από τα πιο πολύτιμα αριστουργήματα του Rembrandt είναι το Πορτρέτο ενός Ζευγαριού ως Ισαάκ και Ρεβέκκα. Ο πίνακας σήμερα αναφέρεται με το παρατσούκλι του, The Jewish Bride. Ο οριζόντιος καμβάς απεικονίζει μια γυναίκα, τυλιγμένη με ένα πλούσιο πορφυρό φόρεμα, με το λαιμό και τους καρπούς της γεμάτους πέρλες. Δίπλα της στέκεται ένας άντρας με το ένα χέρι στο στήθος της. Φοράει ένα πλισέ ρούχο με ένα πουκάμισο χρωματισμένο στις αποχρώσεις του καφέ και του χρυσού. Το χέρι της ακουμπάει απαλά πάνω από το δικό του, υποδηλώνοντας μια τρυφερή ουσία της στιγμής. Δεν κοιτάζουν ο ένας τον άλλον αλλά κοιτάζουν προς τις αντίθετες κατευθύνσεις. Ο θεατής μένει με ένα αίσθημα εισβολής, καθώς οι δύο φιγούρες είναι μόνες, εγκλωβισμένες στις αποχρώσεις του καφέ.
Ο Rembrandt κατασκεύασε τα πρόσωπά τους τροποποιώντας τους τόνους του δέρματος και τις εκφράσεις τους με μια μεγάλη γκάμα διαφορετικών χρωμάτων. Μας έστρεψε με μαεστρία την προσοχή χρησιμοποιώντας τη μοναδική του απεικόνιση της υφής της επιφάνειας. Το θέμα του πίνακα παραμένει ένα θέμα ανοιχτό προς συζήτηση και έχουν υπάρξει διάφορες ερμηνείες. Κάποιοι ισχυρίζονται ότι αντιπροσωπεύει ένα πορτρέτο του γιου του Rembrand, Tito και της συζύγου του. Ωστόσο, αυτό που παραμένει ως η πιο αξιοσημείωτη θεωρία είναι η ερμηνεία των μορφών ως το Βιβλικό ζευγάρι, Ισαάκ και Ρεβέκκα.
Τα πορτρέτα του Rembrandt (Maerten Soolmans & Oopjen Coppit )
Τα πορτρέτα «Maerten Soolmans and Oopjen Coppit» που φιλοτέχνησε ο καλλιτέχνης, πωλήθηκαν τον Σεπτέμβριο του 2015 στην τιμή των 180 εκατομμυρίων δολαρίων και συγκαταλέγεται ανάμεσα στους ακριβότερους πίνακες στην ιστορία.
Συγκεκριμένα με διαμεσολάβηση του οίκου Christie’s πρώτη κοινή εξαγορά των δύο αυτών αριστουργημάτων ολοκληρώθηκε την 1η Φεβρουαρίου του 2016, με τα πορτρέτα να αγοράζονται έναντι 160 εκατομμυρίων ευρώ-80 εκατομμυρίων ευρώ το καθένα.
Τα πορτρέτα του Maerten Soolmans και της συζύγου του Oopjen Coppit δημιουργήθηκαν το 1634, ένα χρόνο μετά το γάμο του ζευγαριού. Ανακοινώθηκε από τις δύο χώρες ότι τα δύο αυτά έργα θα εμφανίζεται πάντα μαζί, εναλλάξ στο Λούβρο και το Μουσείο Rijksmuseum, αλλά θα ανήκει ξεχωριστά λόγω της γαλλικής νομοθεσίας εξαγοράς.
Η κοινή απόκτηση των πορτρέτων από τα δύο έθνη για παραχώρηση στα μουσεία, σε μια συμφωνία που διαπραγματεύτηκε η Christie`s, είναι η πρώτη του είδους.
Τα πορτρέτα μπήκαν στη διάσημη συλλογή Rothschild το 1878 και εκτέθηκαν για τελευταία φορά δημόσια το 1956, στην Ολλανδία. Ως εκ τούτου, είναι τα λιγότερο γνωστά αριστουργήματα του έργου του Rembrandt.
“Παίξαμε το ρόλο μας σε αυτή την ιστορική πώληση αυτών των υπέροχων αριστουργημάτων μιας τόσο διάσημη ιδιωτικής συλλογής και είναι η κατάλληλη αρχή για τα 250 χρόνια από την Christie`s”, δήλωσε τότε η Patricia Barbizet, Διευθύνων Σύμβουλος της εταιρείας.
“Είναι μια απόδειξη του οράματος που έδειξαν η Γαλλική Δημοκρατία, το Λούβρο, η Ολλανδία και το Μουσείο Rijksmuseum ότι αυτά τα δύο μεγάλα πορτρέτα του Rembrandt van Rijn θα πάρουν τώρα τη θέση τους ανάμεσα στα μεγαλύτερα έργα τέχνης στην καρδιά της Ευρώπης, να εκτιμηθεί για πολλές γενιές που έρχονται”.
Το 1634, τη χρονιά που ο Rembrandt ολοκλήρωσε τα πορτρέτα -σε ηλικία μόλις 28 ετών- ήταν ο πιο μοντέρνος ζωγράφος πορτρέτων στο Άμστερνταμ. Τις πρώτες δεκαετίες του 17ου αιώνα, η Ολλανδία, η μικρή Δημοκρατία που γεννήθηκε από την απόσχιση από τους Ισπανούς Καθολικούς ηγεμόνες της, γνώρισε μια περίοδο απαράμιλλης ευημερίας, καθιστώντας ένα από τα κύρια οικονομικά κέντρα του δυτικού κόσμου.
Σε ένα κλίμα θρησκευτικής ανοχής και πνευματικής ελευθερίας, η τέχνη, η λογοτεχνία και η επιστήμη άνθησαν. Αναδυόμενη από αυτόν τον μετασχηματισμό, μια νέα κατηγορία πλούσιων και εύπορων πολιτών ήταν έτοιμη να καταγράψει την ομοιότητά της – διακοσμημένη με τα ίχνη της επιτυχίας – στο χρώμα για τους απογόνους.
The Night Watch (Νυχτερινή Περίπολος)
The Night Watch by Rembrandt van Rijn, 1642, via The Rijksmuseum, Άμστερνταμ
To Night Watch είναι ο ίσως πιο διάσημος πίνακας του Rembrandt. Όπως το The Jewish Bride, αυτός ο τίτλος είναι ένα παρατσούκλι που ήρθε αργότερα, τον 18ο αιώνα. ο αρχικός τίτλος από τον Rembrandt ήταν Στρατιωτική Εταιρεία της Περιφέρειας ΙΙ υπό τη Διοίκηση του Λοχαγού Frans Banninck Cocq. Παρά τον τίτλο του ψευδώνυμου, το The Night Watch δεν αντιπροσωπεύει μια νυχτερινή σκηνή, καθώς διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Αλλά στα τέλη του 18ου αιώνα, ο πίνακας σκοτείνιασε αρκετά και φαινόταν να παρουσιάζει ένα γεγονός που συνέβαινε τη νύχτα.
Ο πίνακας δείχνει ένα ομαδικό πορτρέτο μιας ομάδας πολιτικών φρουρών. Πρωταρχικός σκοπός τους ήταν να υπηρετήσουν ως υπερασπιστές των πόλεων τους. Οι άνδρες αντιπροσώπευαν επίσης ουσιαστική παρουσία στις παρελάσεις της πόλης και σε άλλες γιορτές. Παραδοσιακά, κάθε εταιρεία είχε το guildhall της, με τους τοίχους να στολίζονται με ομαδικά πορτρέτα των πιο επιφανών μελών. Η αποστολή να ζωγραφίσει το The Night Watch ήρθε στο αποκορύφωμα της καριέρας του Rembrandt. Ο μπαρόκ ζωγράφος έλαβε μια πρόσκληση από το Kloveniersdoelen, το guildhall που στέγαζε την εταιρεία σωματοφυλακής των σωματοφυλάκων.
The Night Watch (λεπτομέρεια) του Rembrandt van Rijn, 1642, μέσω The Rijksmuseum, Άμστερνταμ
Η εταιρεία ήταν υπό τις διαταγές του λοχαγού Frans Banning Cocq, κατέχοντας περίοπτη θέση στο κέντρο του καμβά. Φοράει επίσημη μαύρη ενδυμασία, μαζί με λευκό δαντελένιο γιακά και κόκκινο φύλλο στο στήθος. Μιλάει στον υπολοχαγό του, Willem van Ruytenburgh. Είναι ντυμένος στα έντονο κίτρινο, με ένα ατσάλινο φαράγγι στο λαιμό του, κουβαλώντας έναν τελετουργικό παρτιζάν. Επίσης, στο κομμάτι είναι ορατά δεκαέξι πορτρέτα των μελών της εταιρείας.
Ο Ρέμπραντ δίνει ζωή στον πίνακα αποτυπώνοντας τις συγκεκριμένες ενέργειες της πολιτοφυλακής. Πρόσθεσε επίσης διάφορα πρόσθετα για να αναβιώσει ακόμη περισσότερο τη σκηνή. Οι πρόσθετες φιγούρες κρύβονται στο βάθος με τα πρόσωπά τους σκοτεινά. Με διαφορά, η πιο μυστηριώδης φιγούρα είναι το χρυσό κορίτσι, που αναδύεται από το σκοτάδι. Κουβαλάει ένα λευκό κοτόπουλο που κρέμεται από τη μέση της. Τα νύχια του πουλιού είναι μια αναφορά στους Kloveniers. Ένα χρυσό νύχι σε ένα μπλε πεδίο αντιπροσώπευε το έμβλημα της εταιρείας.
Bathsheba at Her Bath (Η Βathsheba στο μπάνιο της ή Η Bathsheba με το γράμμα του βασιλιά Δαβίδ)
Bathsheba at her bath (Bathsheba with King David`s Letter) από τον Rembrandt van Rijn, 1654, μέσω του Λούβρου, Παρίσι
Η Bathsheba at Her Bath είναι ένας από τους πιο αγαπημένους πίνακες του Rembrandt. Αυτή τη στιγμή κατοικεί στο Λούβρο, το έργο υποδύεται μια ιστορία από την Παλαιά Διαθήκη. Η Bathsheba ήταν σύζυγος ενός στρατιώτη που ονομαζόταν Ουρίας. Ενώ απουσίαζε πολεμώντας σε έναν πόλεμο, o βασιλιάς Δαβίδ συνάντησε τη Bathsheba κολυμπά. Ερωτεύτηκε αμέσως και ήταν αποφασισμένος να την αποπλανήσει. Για να καλύψει την υπόθεση και την εγκυμοσύνη της Bathsheba, ο βασιλιάς έστειλε τον Uriah σε μια μάχη που έβαλε τέλος στη ζωή του. Στη συνέχεια η Bathsheba έγινε σύζυγος του Δαβίδ και μητέρα του βασιλιά Σολομώντα.
Ο πίνακας του Rembrandt μας παρουσιάζει μια σκηνή σημαντικής ηθικής πολυπλοκότητας. Βλέπουμε τη Bathsheba να κάνει μπάνιο μαζί με ένα οικείο γράμμα από τον βασιλιά Δαβίδ στο χέρι της. Τα κόκκινα μαλλιά της αστράφτουν, πλεγμένα με χάντρες. Αφού διάβασε το γράμμα, κοιτάζει κάτω, χαμένη στις ονειροπολήσεις της. Εμείς, οι θεατές, κοιτάμε από την οπτική γωνία του βασιλιά Δαβίδ, που κατασκοπεύει τη Bathsheba. Εκείνη είναι εντελώς χαμένη σε μια ομίχλη των σκέψεων και των συναισθημάτων της. Άραγε, τι θα επικρατήσει, το πάθος για τον βασιλιά της ή η πίστη στον άντρα της;
