Σάρα Πίτζεον: Από την Κάρολιν Μπεσέτ-Κένεντι στο εξώφυλλο της Vogue – η γυναίκα που η μόδα αποφάσισε να κοιτάξει ξανά

 Πίσω όμως από την εικόνα βρίσκεται μια πολύ πιο ενδιαφέρουσα ιστορία: η μεταμόρφωσή της σε Κάρολιν Μπεσέτ-Κένεντι, η επιστροφή του μινιμαλισμού των ’90s, η πίεση του να υποδύεσαι μια γυναίκα που έγινε σύμβολο χωρίς ποτέ να το επιδιώξει και το ερώτημα που θέτει σήμερα η ίδια η μόδα: όταν όλοι κυνηγούν το καινούργιο, τι είναι αυτό που τελικά μένει;

ΕΡΧΕΣΑΙ ΣΥΧΝΑ ΕΔΩ;

ΠΡΟΣΘΗΚΗ ΣΤΗ GOOGLE

Υπάρχουν εξώφυλλα που προσπαθούν να σου πουλήσουν μια εικόνα και υπάρχουν κι εκείνα που σε κάνουν να σταματήσεις για μερικά δευτερόλεπτα παραπάνω.

Το τεύχος Σεπτεμβρίου 2026 της Vogue Singapore ανήκει μάλλον στη δεύτερη κατηγορία.

Η Σάρα Πίτζεον βρίσκεται ξαπλωμένη σε έναν μαύρο καναπέ, σχεδόν διπλωμένη πάνω στο σώμα της. Τα πόδια της υψώνονται προς τον τίτλο του περιοδικού, οι πράσινες γόβες συνομιλούν χρωματικά με το λογότυπο της Vogue, το lime top της δημιουργεί μια σχεδόν ηλεκτρική αντίθεση με το μαύρο και ολόκληρη η εικόνα έχει κάτι ταυτόχρονα retro και απολύτως σημερινό.

Δεν είναι το αναμενόμενο πορτρέτο μιας ηθοποιού που βρίσκεται στην πιο ενδιαφέρουσα στιγμή της καριέρας της. Και ακριβώς γι’ αυτό λειτουργεί.

Η Πίτζεον φορά Prada και φωτογραφίζεται από τον Dan Beleiu, με styling του Xander Ang, για το τεύχος με τίτλο «Beyond the New». Η επιλογή της δεν είναι τυχαία. Το 2026 ήταν η χρονιά κατά την οποία η ηθοποιός βρέθηκε αντιμέτωπη με μια παράξενη μορφή διασημότητας: έγινε αναγνωρίσιμη υποδυόμενη μια γυναίκα της οποίας η εικόνα εξακολουθεί, σχεδόν τρεις δεκαετίες μετά τον θάνατό της, να επηρεάζει τον τρόπο με τον οποίο ντυνόμαστε.

Την Κάρολιν Μπεσέτ-Κένεντι.

Και ίσως εδώ βρίσκεται το πραγματικό ενδιαφέρον αυτής της ιστορίας.

Δεν είναι απλώς η ιστορία μιας νέας ηθοποιού που έγινε cover girl της Vogue. Είναι η ιστορία μιας γυναίκας που χρειάστηκε πρώτα να εξαφανιστεί μέσα στην εικόνα μιας άλλης, προκειμένου το κοινό να αρχίσει τελικά να βλέπει την ίδια.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Vogue Singapore (@voguesingapore)

Η Vogue δεν μιλά για το «νέο», αλλά για ό,τι επιβιώνει από αυτό

Το concept του τεύχους έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για μια βιομηχανία που στηρίζεται σχεδόν εμμονικά στην έννοια της ανανέωσης.

Beyond the New. Πέρα από το καινούργιο.

Η ίδια η Vogue Singapore θέτει μια αντίφαση που βρίσκεται στην καρδιά της σύγχρονης μόδας: η βιομηχανία κυνηγά ασταμάτητα το επόμενο νέο πρόσωπο, το επόμενο trend, το επόμενο αντικείμενο που θα γίνει viral, όμως αυτά που τελικά θυμόμαστε σπάνια είναι απλώς «καινούργια». Είναι οι εικόνες, τα ρούχα, οι χαρακτήρες και οι συζητήσεις που περιέχουν επιθυμία, προσωπικότητα και πραγματικό συναίσθημα.

Και ποια θα μπορούσε να ενσαρκώσει καλύτερα αυτή την ιδέα από την ηθοποιό που πέρασε τους τελευταίους μήνες ζώντας δημιουργικά μέσα στη σκιά της Κάρολιν Μπεσέτ;

Γιατί η Μπεσέτ αποτελεί σχεδόν το τέλειο παράδοξο της μόδας.

Δεν ήταν σχεδιάστρια. Δεν ήταν μοντέλο. Δεν υπήρξε influencer — η λέξη δεν υπήρχε καν με τη σημερινή της έννοια. Δεν διέθετε Instagram για να εξηγεί τα looks της και δεν δημιούργησε ποτέ μια οργανωμένη προσωπική «brand identity».

Κι όμως, δεκαετίες αργότερα, εξακολουθούμε να αναλύουμε το μαύρο παλτό της, τα Levi’s της, τα loafers, τις Prada τσάντες, τα Yohji Yamamoto κομμάτια και εκείνο το περίφημο λιτό νυφικό Narciso Rodriguez.

Η μόδα συνέχισε να παράγει εκατομμύρια νέες εικόνες.

Η Κάρολιν παρέμεινε.

Αυτό ακριβώς σημαίνει «Beyond the New».

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Sarah Pidgeon (@sarah__pidgeon)

Η Σάρα Πίτζεον πριν γίνει Κάρολιν

Η Πίτζεον δεν εμφανίστηκε ξαφνικά από το πουθενά, παρότι για ένα μεγάλο μέρος του mainstream κοινού η σειρά Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette αποτέλεσε την πρώτη πραγματική γνωριμία μαζί της.

Η ηθοποιός από το Μίσιγκαν είχε ήδη δημιουργήσει μια ενδιαφέρουσα πορεία, με συμμετοχές μεταξύ άλλων στα Tiny Beautiful Things και The Friend, ενώ είχε κερδίσει υποψηφιότητα για Tony για την παρουσία της στο Stereophonic.

Όμως η Κάρολιν ήταν κάτι διαφορετικό. Όταν πληροφορήθηκε ότι πήρε τον ρόλο, η πρώτη αντίδρασή της δεν ήταν πανηγυρισμός. Ήταν σοκ.

Στο επίσημο podcast της σειράς έχει περιγράψει ότι βρισκόταν στην άκρη της μπανιέρας του δωματίου του ξενοδοχείου της όταν την κάλεσαν ο ατζέντης και η μάνατζέρ της. Έμεινε τόσο σιωπηλή, ώστε η μάνατζέρ της τη ρώτησε αν ήταν καλά.

Είναι εύκολο να καταλάβει κανείς το γιατί.

Δεν της ζητούσαν απλώς να υποδυθεί ένα πραγματικό πρόσωπο.

Της ζητούσαν να υποδυθεί μια γυναίκα πάνω στην οποία επί σχεδόν τριάντα χρόνια η ποπ κουλτούρα έχει προβάλει αμέτρητες εκδοχές.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Sarah Pidgeon (@sarah__pidgeon)

Το βάρος του να γίνεις Κάρολιν Μπεσέτ

Η σειρά του FX, παραγωγής Ράιαν Μέρφι, βασίστηκε στο βιβλίο της Ελίζαμπεθ Μπέλερ Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy και παρακολουθεί τη σχέση του Τζον Φ. Κένεντι Τζούνιορ με την Κάρολιν, από τον έρωτα μέχρι την ασφυκτική δημοσιότητα που άρχισε να περιβάλλει τον γάμο τους.

Η πρόκληση ήταν τεράστια επειδή η Μπεσέτ δεν είναι απλώς μια ιστορική φιγούρα.

Έχει μετατραπεί σε αισθητική.

Pinterest boards, TikTok videos, Instagram accounts και fashion editorials εξακολουθούν να ανακυκλώνουν την εικόνα της: ίσιο ξανθό μαλλί, καθαρές γραμμές, ανδρικά παλτό, cigarette παντελόνια, μαύρο, camel, λευκό, ελάχιστα κοσμήματα.

Το παράδοξο είναι ότι όσο περισσότερο αναπαράγεται η αισθητική της, τόσο μεγαλύτερος είναι ο κίνδυνος να εξαφανιστεί πίσω από αυτήν η πραγματική γυναίκα.

Και αυτό ακριβώς έπρεπε να αποφύγει η Πίτζεον .

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Sarah Pidgeon (@sarah__pidgeon)

Λιγότερο από ένα λεπτό βίντεο

Το ενδιαφέρον είναι ότι δεν υπήρχε τεράστιο οπτικοακουστικό αρχείο πάνω στο οποίο θα μπορούσε να στηριχθεί.

Η Πίτζεον έχει εξηγήσει ότι είχε στη διάθεσή της λιγότερο από ένα λεπτό καταγεγραμμένου βίντεο της Κάρολιν. Για να προετοιμαστεί, άκουγε επανειλημμένα το βιβλίο της Μπέλερ και συνεργάστηκε με movement coach, προσπαθώντας να καταλάβει όχι μόνο πώς μιλούσε αλλά πώς κοιτούσε, πώς κινούνταν και πώς καταλάμβανε τον χώρο.

Και αυτό είναι σημαντικό. Γιατί η μίμηση μπορεί να αντιγράψει ένα χτένισμα. Η υποκριτική πρέπει να ανακαλύψει τι υπήρχε πίσω από αυτό.

Η ίδια η Πίτζεον έχει συνοψίσει την Κάρολιν με μια παρατήρηση που εξηγεί ίσως καλύτερα από οτιδήποτε άλλο τη διαχρονική γοητεία της: είχε πολύ ισχυρή αίσθηση του εαυτού της και δεν απολογούνταν γι’ αυτό.

Το έβλεπες, όπως σημείωσε, ακόμη και στον τρόπο που ντυνόταν.

Το outfit μπορεί να αντιγραφεί.

Η αύρα όχι.

Όταν τα κοστούμια γίνονται ιστορική έρευνα

Στο Love Story, η μόδα δεν λειτουργεί ως διακόσμηση. Λειτουργεί ως βιογραφικό υλικό.

Η ομάδα κοστουμιών αναζήτησε αυθεντικά ή αντίστοιχα κομμάτια από συλλογές που είχε φορέσει η Μπεσέτ. Η Πίτζεον αποκάλυψε στη Vogue ότι εντοπίστηκαν παλτά Prada και Valentino, ενώ Levi’s προσαρμόστηκαν ώστε να εφαρμόζουν όπως ακριβώς τα φορούσε η Κάρολιν. Συλλέκτες παραχώρησαν κομμάτια της εποχής, ενώ ιδιαίτερη βαρύτητα δόθηκε στους Calvin Klein, Prada και Yohji Yamamoto.

Η επιλογή Yamamoto είναι ιδιαίτερα αποκαλυπτική.

Η Πίτζεον έχει αναφερθεί στη φιλοσοφία του σχεδιαστή ότι τα ρούχα μπορούν να λειτουργούν σαν «πανοπλία» για τις γυναίκες. Και η λέξη πανοπλία μοιάζει σχεδόν ανατριχιαστικά κατάλληλη για την Κάρολιν.

Μια γυναίκα που έβγαινε από το σπίτι της γνωρίζοντας ότι δεκάδες φακοί μπορεί να την περιμένουν.

Ίσως λοιπόν ο μινιμαλισμός της να μην ήταν απλώς αισθητική επιλογή.

Ίσως ήταν έλεγχος.

Το νυφικό που άλλαξε τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε το bridal minimalism

Και φυσικά υπάρχει το νυφικό.

Η δημιουργία του Narciso Rodriguez που φόρεσε η Κάρολιν στον μυστικό γάμο της με τον Τζον το 1996 στο Cumberland Island της Τζόρτζια αποτελεί πλέον κομμάτι της ιστορίας της μόδας.

Λευκό μεταξωτό slip dress. Χωρίς κεντήματα, χωρίς τιάρα, χωρίς πριγκιπική υπερβολή.

Το αντίθετο σχεδόν από αυτό που περίμενε κανείς από τη γυναίκα που παντρευόταν τον άνδρα που αντιμετωπιζόταν σαν αμερικανική βασιλική οικογένεια.

Η Vogue έχει περιγράψει πόσο απαιτητική υπήρξε η ανακατασκευή αυτού του wardrobe για τη σειρά, καθώς ο costume designer Rudy Mance έπρεπε να αναπαραγάγει όχι απλώς γνωστά outfits αλλά και μια ολόκληρη σχεδιαστική γλώσσα.

Σήμερα, όταν βλέπουμε ένα αυστηρό slip wedding dress, είναι δύσκολο να μην υπάρχει κάπου στο συλλογικό fashion memory η σκιά εκείνης της εικόνας.

Και μετά συνέβη κάτι ενδιαφέρον: η Κάρολιν πέρασε στην ντουλάπα της Σάρα

Η μεταμόρφωση δεν σταμάτησε όταν έκλεισαν οι κάμερες.

Για ένα διάστημα, η αισθητική της Μπεσέτ άρχισε να εμφανίζεται και στις δημόσιες εμφανίσεις της Πίτζεον .

Calvin Klein, Prada, καθαρές γραμμές, cigarette silhouettes.

Η Vogue παρατήρησε ότι η ηθοποιός είχε γίνει σχεδόν μελετήτρια του στυλ της γυναίκας που υποδύθηκε, ενώ το καλοκαίρι η British Vogue έγραφε πλέον για τη στιγμή κατά την οποία άρχισε να απομακρύνεται από τον αυστηρό ’90s μινιμαλισμό.

Αυτό έχει ενδιαφέρον επειδή αποκαλύπτει πόσο βαθιά μπορεί να εισχωρήσει ένας ρόλος στη δημόσια εικόνα ενός ηθοποιού.

Για μήνες, η βιομηχανία δεν έβλεπε απλώς τη Σάρα. Έβλεπε την Κάρολιν μέσα από τη Σάρα.

Το εξώφυλλο της Vogue Singapore μοιάζει λοιπόν και με μια μικρή πράξη απελευθέρωσης.

Το εξώφυλλο που σπάει επίτηδες τον μινιμαλισμό της Κάρολιν

Κοιτάζοντας τη φωτογραφία, υπάρχει μια λεπτομέρεια που θεωρώ εξαιρετικά ενδιαφέρουσα.

Η Σάρα Πίτζεον δεν είναι ντυμένη σαν την Κάρολιν Μπεσέτ. Το αντίθετο.

Το lime πράσινο Prada top, οι αντίστοιχες γόβες, η θεατρική πόζα, το ξανθό σχεδόν Old Hollywood μαλλί και το μαύρο διάφανο στοιχείο δημιουργούν μια εικόνα πολύ πιο τολμηρή από τον αυστηρό μινιμαλισμό με τον οποίο συνδέθηκε τους προηγούμενους μήνες.

Δεν βλέπουμε «Carolyn cosplay». Βλέπουμε fashion fantasy.

Και αυτό ίσως είναι το πραγματικό νόημα του εξωφύλλου.

Μετά από μήνες κατά τους οποίους όλοι την κοιτούσαν αναζητώντας μια άλλη γυναίκα, η Πίτζεον επιστρέφει στην εικόνα ως ο εαυτός της.

Η ειρωνεία της Prada

Υπάρχει όμως και μια υπέροχη σύνδεση. Η Πίτζεον φορά Prada- έναν οίκο άρρηκτα συνδεδεμένο με την πραγματική γκαρνταρόμπα της Μπεσέτ.

Άρα η Vogue δεν αποκόπτει εντελώς την ηθοποιό από τον ρόλο που την έκανε παγκοσμίως αναγνωρίσιμη. Κρατά ένα νήμα, αλλά αλλάζει τη γλώσσα.

Η Prada της Κάρολιν ήταν πειθαρχημένη, διακριτική, αστική.

Η Prada του εξωφύλλου είναι acid green, sexy, παιχνιδιάρικη.

Το brand παραμένει, η γυναίκα αλλάζει.

Και ίσως αυτή να είναι η πιο έξυπνη fashion λεπτομέρεια ολόκληρης της φωτογράφισης.

Υπάρχει όμως και μια business πλευρά σε όλο αυτό που δεν πρέπει να υποτιμήσουμε.

Η αναβίωση του ενδιαφέροντος για την Κάρολιν Μπεσέτ δεν περιορίστηκε στην τηλεθέαση.

Η Vogue έχει ήδη καταγράψει ότι η σειρά έστρεψε μια νέα γενιά προς cigarette jeans, tortoiseshell headbands και vintage Calvin Klein και Yohji Yamamoto, επηρεάζοντας ακόμη και τις τιμές ορισμένων κομματιών στη δευτερογενή αγορά.

Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο λειτουργεί σήμερα η πολιτιστική οικονομία της μόδας.

Μια τηλεοπτική σειρά αναβιώνει ένα πρόσωπο. Το πρόσωπο αναβιώνει μια αισθητική. Η αισθητική δημιουργεί searches.

Τα searches δημιουργούν ζήτηση. Η ζήτηση μεταφέρεται στο resale. Και ξαφνικά ένα παλιό Calvin Klein ή ένα Yohji Yamamoto κομμάτι δεν είναι απλώς vintage. Είναι μέρος μιας νέας πολιτιστικής αφήγησης.

Η γυναίκα πίσω από το style icon

Ίσως όμως η μεγαλύτερη υπηρεσία που μπορεί να προσφέρει η σειρά —και κατ’ επέκταση η ερμηνεία της Πίτζεον — είναι να μας αναγκάσει να κοιτάξουμε πέρα από τα ρούχα.

Η πραγματική Κάρολιν εργάστηκε στην Calvin Klein, όπου από sales assistant εξελίχθηκε επαγγελματικά και απέκτησε σημαντική θέση στον κόσμο του brand. Η δημόσια αφήγηση όμως συχνά τη συμπύκνωσε σε τρεις λέξεις: «σύζυγος του JFK Jr.».

Ακριβώς αυτή η απλοποίηση κάνει την ιστορία της ακόμη πιο σύγχρονη.

Πόσο εύκολα μια γυναίκα που βρίσκεται δίπλα σε έναν ισχυρό ή διάσημο άνδρα χάνει το δικό της βιογραφικό μέσα στο δικό του;

Πόσο εύκολα μετατρέπουμε μια πραγματική προσωπικότητα σε «style icon» επειδή είναι πιο εύκολο να αναλύσουμε το παλτό της από την πολυπλοκότητά της;

Και πόσο ειρωνικό είναι ότι η γυναίκα που προσπάθησε τόσο πολύ να προστατεύσει την ιδιωτικότητά της έχει σήμερα μετατραπεί σε ατελείωτο ψηφιακό moodboard;

Από την εμμονή των paparazzi στην εμμονή των social media

Η ιστορία της Κάρολιν και του Τζον ανήκει στα ’90s, αλλά το βασικό της θέμα είναι σχεδόν τρομακτικά σύγχρονο.

Τότε υπήρχαν paparazzi.

Σήμερα υπάρχουν smartphones.

Τότε υπήρχαν tabloids.

Σήμερα υπάρχουν TikTok, Instagram, X, Reddit και εκατομμύρια χρήστες που μπορούν να σχολιάσουν ένα πρόσωπο σε πραγματικό χρόνο.

Η τεχνολογία άλλαξε. Η ανθρώπινη περιέργεια όχι.

Η σειρά του FX παρουσιάζει ακριβώς αυτή την πίεση: έναν ιδιωτικό έρωτα που σταδιακά μετατράπηκε σε δημόσια ιδιοκτησία.

Και ίσως γι’ αυτό η ιστορία εξακολουθεί να μας αφορά. Δεν παρακολουθούμε απλώς μια τραγωδία των ’90s.

Παρακολουθούμε μια πρώιμη εκδοχή του κόσμου στον οποίο ζούμε σήμερα.

Η σκηνή που έμεινε στη Σάρα Πίτζεον

Ακόμη και μετά το τέλος των γυρισμάτων, μια συγκεκριμένη στιγμή της σειράς φαίνεται ότι παρέμεινε μαζί της.

Σε πρόσφατη συνέντευξή της με αφορμή το εξώφυλλο, η Πίτζεον αναφέρθηκε σε σκηνή του όγδοου επεισοδίου, το οποίο διαδραματίζεται στο διαμέρισμα του ζευγαριού στην Tribeca και αποτυπώνει την απομόνωση και την πίεση που βιώνει η Κάρολιν.

Και κάπου εδώ η ιστορία επιστρέφει στο αρχικό της σημείο.

Στην εικόνα.

Μια γυναίκα που όλοι κοιτούν.

Μια γυναίκα που όλοι πιστεύουν ότι γνωρίζουν.

Και μια γυναίκα που, πίσω από την εικόνα, προσπαθεί να κρατήσει κάτι δικό της.

Η Σάρα Πίτζεον μετά την Κάρολιν

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Sarah Pidgeon (@sarah__pidgeon)

Το πραγματικό στοίχημα για την Πίτζεον αρχίζει ίσως τώρα.

Ένας ρόλος σαν αυτόν μπορεί να εκτοξεύσει μια καριέρα, αλλά μπορεί και να εγκλωβίσει έναν ηθοποιό μέσα στην επιτυχία του.

Το εξώφυλλο της Vogue Singapore δείχνει ότι τουλάχιστον σε επίπεδο εικόνας η διαδικασία αποδέσμευσης έχει ήδη αρχίσει.

Δεν ποζάρει σαν την Κάρολιν.

Δεν ντύνεται σαν την Κάρολιν.

Δεν προσπαθεί να αναπαραγάγει το minimal chic που έχει ήδη γίνει μία από τις πιο αναγνωρίσιμες αισθητικές του 2026.

Αντίθετα, παίζει.

Με το σώμα, με τη μόδα, με το χρώμα, με την εικόνα της.

Και ίσως αυτό ακριβώς εννοεί όταν μιλά για την επιθυμία της να συνεχίσει να εξελίσσεται ως καλλιτέχνις — ένα από τα κεντρικά θέματα της συνέντευξής της για το τεύχος.

Γιατί αυτή είναι τελικά μια ιστορία μεγαλύτερη από ένα εξώφυλλο

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Sarah Pidgeon (@sarah__pidgeon)

Η Σάρα Πίτζεον βρίσκεται σε ένα περίεργο και εξαιρετικά ενδιαφέρον σημείο της καριέρας της.

Έγινε διάσημη υποδυόμενη μια γυναίκα που έγινε διάσημη χωρίς να το επιδιώξει.

Έγινε fashion reference υποδυόμενη μια γυναίκα που εξακολουθεί να αποτελεί fashion reference σχεδόν τριάντα χρόνια μετά.

Και τώρα εμφανίζεται στη Vogue σε ένα τεύχος που αναρωτιέται τι υπάρχει πέρα από το καινούργιο.

Η απάντηση ίσως βρίσκεται μπροστά μας.

Δεν μένει ό,τι είναι πιο θορυβώδες.

Δεν μένει απαραίτητα ό,τι έγινε περισσότερο viral.

Και σίγουρα δεν μένει κάθε trend που για μερικές εβδομάδες μας έπεισε ότι ήταν απαραίτητο.

Μένει αυτό που είχε εξαρχής προσωπικότητα.

Η Κάρολιν Μπεσέτ-Κένεντι το απέδειξε χωρίς να διαθέτει social media, χωρίς προσωπικό brand και χωρίς να γνωρίζει ότι κάποτε γυναίκες που δεν είχαν ακόμη γεννηθεί θα αναζητούσαν στο TikTok πώς να αντιγράψουν το στιλ της.

Και η Σάρα Πίτζεον βρίσκεται τώρα μπροστά σε μια διαφορετική πρόκληση: να αποδείξει ότι μπορεί να αφήσει πίσω της μια δική της εικόνα εξίσου ισχυρή.

Το τεύχος «Beyond the New» της Vogue Singapore κυκλοφορεί στις 10 Σεπτεμβρίου 2026.

Κοιτάζοντας όμως αυτό το παράξενο, παιχνιδιάρικο εξώφυλλο, το ενδιαφέρον δεν βρίσκεται μόνο στο ποια είναι η γυναίκα που βλέπουμε.

Βρίσκεται περισσότερο στο ποια πρόκειται να γίνει.

Και για τη Σάρα Πίτζεον , αυτή ίσως είναι η πρώτη φορά που η ερώτηση αφορά αποκλειστικά την ίδια.